上個月，音樂家蘇陽發布了歷經七年的積淀后的一首新單曲《河水南流》，歌曲中把電子、FUNK等多樣化的元素聚合在一起，顯示出他突破與創新的努力與實驗化的野心，它收到的廣泛好評，也證明了新老歌迷對于蘇陽這一探索趨向的的認可。 如今，蘇陽又發布了新單曲《黑騾子》，與先前的《河水南流》所不同的是，它是蘇陽那標志性的西北味道的“民謠+搖滾”曲風，相對于《河水南流》那復雜的民族FUSION大交響，《黑騾子》在層次上較為簡單，卻又不乏表達的深度。 歌曲的前兩分鐘里，蘇陽的吟唱配著一把箱琴，清冽的嗓音與曲折蕩氣的吉他相得益彰，在這個看似簡單的形式中，孕育著蕩氣回腸的襟懷，沒有多余的贅飾，也沒有大起大落的結構轉換，這種簡單的力量超越了繁復，凸顯著蘇陽老練的內力。在歌曲第二段之后，隨著鼓擊，電吉他、貝司加入進來，電聲搖滾加入到接力中，反復穿插其間的吉它哇音和延遲，似嗚咽、也似嘶鳴，為歌曲的背景平添了席卷而來的斑斕的波濤，但是卻絲毫沒有喧賓奪主之感，最后，全歌由箱琴來收尾，與歌曲的開頭相呼應。 《黑騾子》的曲子改變自土族酒曲，作為生活在我國西北高原上的少數民族，土族擅長歌舞，并有著優秀的文學藝術傳統，經過長期的勞動、生活實踐，土族人創造了豐富多彩的民間文學藝術門類，而民歌即是其中一種，“酒曲”即是土族民歌中的一個種類，它又叫家曲或喜曲，即在家里或村莊唱的民歌。土族也有著自己的節日“花兒會”，民間有“蜜蜂釀蜜愛花朵，土族人人愛唱歌”的說法。長久以來，蘇陽致力于民間的采風，才有了這一從土族酒曲中汲取靈感的創作方式，蘇陽的采風，不僅是形式上的，也是內容上得，這也把他與其他那些單純地對民族元素進行消費、涸澤而漁式的創作與表演區別開來。蘇陽在游走中采風，以“挖掘——傳承——再創作”的方式，來消化與理解這些民間的風物，行走與創作同步，生活與音樂同構。 蘇陽把土族酒曲這樣的民間音樂融入到自己的思考與創作中，用自己的文學語言賦予了“黑騾子”深刻的象征性主題。歌曲中的“黑騾子”其實是一個泛化的意向，它是把勞動者的旅途進行了比喻式的表達，遠行的人們在崇山峻嶺間攀行，在戈壁黃沙中跋涉，一步一頓人影相伴，在孤寂中煎熬。那些沉于丹田的悲苦，在字里行間溢出，一如西北人稱“花兒”為苦心曲，《黑騾子》劃開的恰恰是心底最為隱秘的地方，讓那些沉于丹田的情感隨著歌聲傾瀉而出。社會學者鮑曼曾經把當前的社會狀況描述為“流動的”現代性，以區別昔日那“穩固的”現代性，曾經祈求通過恒久的穩定性來放棄游牧式的狀態的想法，被快速發展的現代社會所反轉，在不停的流徙中，消解著穩定、固化的生活樣態。那個矯健、堅強的“黑騾子”雖然在前行的道路中已然滿是疲憊，身體和心靈都被歲月磨礪出了傷口，但卻只能選擇不停歇的游走，來完成自我的成長。 “再遠的路啊，你不要停下，要像山崗一樣堅強。”踏開冰霜，撥云見日，所依靠的正是一股頑強的拼力與堅定的信念，蘇陽用“黑騾子”這一意向，傳遞出這一生活、成長的真諦，它是強悍精神磨礪出的一首歌謠，同時又是一部充滿詩性的當代“心靈史”。
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1.黑騾子 - 蘇陽
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