現在的中國獨立音樂產品大概有兩種，一種是“搖滾樂”的，一種是“非 搖滾樂”的。“搖滾樂”這個概念的巔峰是上世紀的60年代，它所強調的 態度與技巧在今天看來，可以被當作一種傳統的根源的表達方式。而中國 的自己“搖滾樂”從崔健開始，20年延續下來的被廣泛接受形式便是中 國本土流行旋律和歌詞與這種“搖滾樂”傳統表達方式的有機結合。“非 搖滾樂”則更多在風潮與創新上跟進，為此犧牲了本土的優勢試圖與國際 流行和實驗這兩個極標齊甚至超越。嘎調的音樂就是屬于前一種，他們是 屬于中國的搖滾樂。這不是概念上的糾結。 嘎調三個人，吉他兼主唱詹盼，貝司手文杰，鼓手王旭，配置常規，中文 唱詞，不耍形式，沒有噱頭，他們玩得一切都很正常，而這卻又在百花齊 放的獨立音樂圈里顯得這樣別致。如同印第安納瓊斯中真正的圣杯，淳樸 卻賦予水應有的活力。迄今為止的近幾年中，多少另類的風格在拓展中國 聽眾對搖滾以及獨立音樂所下的定義，多少次潮流的追趕讓人群變換著著 裝風格，多少藝術家的造訪讓人們認為成功挑戰了自己的聽覺極限，通過 網絡下載又發現了多少之前未知的樂器和玩法，相信對于這些問題無數的 新奇答案等待著被一一列舉。但是嘎調卻拋開這些華麗炫目的外衣并毅然 決然的把聽眾帶回原始的感動。的確，訊息的爆炸讓人們應接不暇從而使 好奇心成了無底的洞穴等待著被灌輸。相對這些呼嘯而過奮力向前的趨 勢，嘎調更希望留下一些能夠駐扎在心底以經歷與體驗為具象的音樂。每 個音樂場景的輪回中都會有歌唱時代與青春的經典，而現在中國的獨立音 樂氛圍里，除了令人趨之若鶩的喧囂的挑戰與創新外，嘎調也為我們創造 屬于這一代人的歌。 所以，在整張專輯娓娓道來的故事中，嘎調從來都是忠于自我的讓音樂跌 宕起伏。名為《Sea Birds》的開場曲所打開的畫面中，整張專輯就已經 被定位在磅礴大氣的敘事基調上。其后每首歌都由一種事物拓展出相應的 思考，時而緊湊有力，時而委婉悠揚，錯落有致地構成一部完整激蕩的成 長啟示錄。這種青春尾巴上的成長，或許是每個人最后一次不妥協并無保 留地去面對未知的機會。正是因為如此，無畏與堅定的勇氣就滲透在這張 專輯的每一首里。同時器樂緊密用心的配合再一次精確刻畫了歌詞所傳達 的訊息，讓危險更急迫，讓思緒更靈動，讓飛翔更高遠。 距離這張同名專輯的錄制已經近一年的時間，嘎調也已經完成了幾首專輯 之外的新歌，并在創作上有了新的方向。較之先前的洋溢，新歌中更多把 狂野轉變為更深層的力量。樂隊的現場表演也逐漸收起了往日的不羈，卻 在音色與曲目構架上顯示了更多的情緒變化。這或許預示著嘎調由青澀到 成熟的轉變已經開始。音樂的創作就像生活，每個人都希望從實踐提煉更 完善的論來超越自己，但這張姍姍來遲的處子專輯卻永遠留住了他們和我 們的烈火青春。