這是來自中國臺(tái)灣的一個(gè)樂團(tuán)，風(fēng)格slowcore lo-fi postrock. 我在02年聽mogwai的時(shí)候他們已經(jīng)很有影響力了，我是從烏鴉電臺(tái)里的一首《家事伯》聽到了這個(gè)樂隊(duì)的聲音，純熟的器樂post-rock.當(dāng)我知道這是來自中國臺(tái)灣的聲音而并非另外一個(gè)歐洲的后搖名團(tuán)后，有了更多驚喜。 初始對(duì)甜梅號(hào)的印象是唱片內(nèi)頁寂靜城市的冰冷，畫面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不過請(qǐng)不要誤會(huì)，甜梅號(hào)跟那些無聊生命中的頹廢無關(guān)，他們沒有用“身體”寫歌，從起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我們不難得知，這完全不是一隊(duì)糾纏愛情的“多面手”。他們?cè)诖罅康娜サ羧寺暤摹捌鳂贰鼻袠?gòu)造中往往沉醉于起起落落間的節(jié)奏，其心如歌，在沉默中爆發(fā)，在低調(diào)中平衡，而這種靈魂深處的嗚咽，先前群體化的城市生活已經(jīng)抹殺了太多。 曼德爾施塔姆的詩也曾這樣呢語：“我只要一想象那個(gè)最憂傷的夜晚／城中的那夜是我最后的一宿／我只要一憶起與所有道路的分離／就是此時(shí)淚水仍會(huì)從眼里涌出”，享受孤獨(dú)和迷戀自我是千百年來藝術(shù)家一直熱衷于的永恒，而甜梅號(hào)用贊新的音樂形式(相對(duì)于陳腐的華人音樂吧)演繹出來仍然令人動(dòng)容。 中國臺(tái)灣樂評(píng)人的-Ricardo 的評(píng)價(jià): 打從一開始，甜梅號(hào)就擺明了一路演奏曲彈奏到底的決心，急促如小鼓般的節(jié)拍、內(nèi)醞激蕩而后逐漸旋起情緒渲染風(fēng)暴的電吉他反覆彈奏，都在在顯示他們依舊受到Mogwai、Seam或Six By Seven這類的后搖滾吉他團(tuán)體影響頗深，而若就三年前他們剛組團(tuán)之際作比較，此時(shí)的演奏實(shí)力顯然是呈現(xiàn)更穩(wěn)定的狀態(tài)，并且拿之再與現(xiàn)在時(shí)下中國臺(tái)灣還在玩團(tuán)的青年相比，顯然能與甜梅號(hào)打?qū)ε_(tái)的，大概也沒剩幾個(gè)了。 只不過，這張專輯并非就沒有缺點(diǎn)，除了因?yàn)榻?jīng)費(fèi)的關(guān)系讓他們的錄音品質(zhì)有時(shí)聽起來明顯出現(xiàn)瑕疵或太過單薄外，三人的整體默契在某些歌曲里會(huì)出現(xiàn)凌亂而步伐顛簸的狀況，甚至在歌曲曲勢(shì)的營(yíng)造上，他們顯然是需要再更投入更細(xì)致的變化在里頭，只是說值得安慰的是，至少他們?cè)诖篌w的格局上都算已經(jīng)算掌握到了基本的架構(gòu)基礎(chǔ)，或許那種疏冷的空間感并未真的拉得很開，但那如都市邊緣過渡空間的快速印象掃過，足讓這張專輯成為今年中國臺(tái)灣樂團(tuán)最重要的作品之一。