搖滾，無論是樂評還是樂迷，大概永遠都會歡迎那些脆弱，敏感，以正常人眼光看來無疑是被生活打跨了的藝術家。或者這就是為何在來自舊金山的詞曲創作者Mark Eitzel的領導下的樂團American Music Club倍受推崇的原因。在A.M.C的音樂生涯中，貫穿始終的就是Eitzel醉醺醺的在臺上咆哮的的演出和他那具有自我毀滅傾向的行為。然而他們以他們出色的7張專輯證實了他們的確無愧于樂隊的名字。在綜合使用了美國民間音樂的各種成分：根源搖滾、民謠、鄉村、朋克的同時，Eitzel絕望／充滿懺悔之情的歌聲，使的他們的作品，美麗與陰暗兼具。苦澀的幽默，失意人生的艱辛等等多種題材的運用亦使得Eitzel被譽為近十年來最偉大的詞曲作者。 Eitzel出生在加利福尼亞,大部分時間都是在英國和俄亥俄州度過。直到1980年才做為朋克樂隊the Naked Skinnie的一員回到Bay Area。當樂隊解散后，他在1983年和吉他手Vudi（Mark Pankler），貝司手Dan Pearson,鍵盤手Brad Johnson以及鼓手Matt Norelli組織起了A.M.C。這是一個典型的鄉村音樂樂隊的架構。但Eitzel的音樂素養卻要溯 至80年代初的舊金山朋克音樂舞臺。樂隊成員的演奏水平參差不一，有著類似Ian Curtis聲線的Eitzel很快成了樂隊事實上的領軍人物，媒體和樂迷都將眼光聚焦在他身上，把他當成是一位感人至深的歌手，一位民間題材詩人。但實際上他經常成為樂隊發展最大的敵人-一位酗酒歷史可追溯至16歲時的酒鬼,他的反復無常的行為使的樂隊喪失了很多機會。 總算Eitzel還能壓制他的酒癮，支撐著錄完了A.M.C1985年的首張專輯：The Restless Stranger。這張專輯描繪出了他們粗線條的折衷主義聲響，表明了Eitzel的世界觀：自酒瓶后望出去的人生傷感無比。他的音樂是草根階層的小人物的真切感受。舉凡生活中的點點滴滴都可以成為寫作一首歌的緣由。做為起點，這張專輯并未給聽眾留下多少印象。1987年的專輯Engine相比之下則更受關注，制作人Tom Mallon與樂隊成員整天泡在一起，不放過每個可以修改的地方，并拿起吉他與樂隊成員一起彈奏。整張專輯更傾向于民歌搖滾。Eitzel的歌曲達到了一個新的高度。諸如動人的"Outside This Bar"和"Gary's Song"真切的描述了酗酒生活，涉及的問題也日趨尖銳。自然，這些都是Eitzel的親身經歷。 雖然A.M.C主要是在美國本土活動，他們在歐洲卻同樣有一大批追隨者。這都要歸功于1988年的專輯California，其中Eitzel最為用心和有力的作品是一系列內容涵蓋失去的友情，愛滋病之類話題的歌曲。而他們下一張專輯1989的United Kingdom也僅在英國發行。 在Eitzel于1991年出版了一張原音吉他專輯Songs of Love: Live in London后，A.M.C出版了他們最著名的專輯Everclear，評論界紛紛首肯這張專輯（盡管無法否認其中有很多商業抄作成分）。并引起了主流公司廠牌對他們的注意。經過幾個月的談判，A.M.C：現在是由Eitzel,Vudi, Pearson,多種樂器演奏家Bruce Kaphan和鼓手Tim Mooney組成，與Reprise簽約，而Virgin則負責美國以外地區的銷售。 1993年的專輯Mercury是一張典型反宗教偶像崇拜的專輯，離經叛道的歌名諸如："What Godzilla Said to God When His Name Wasn't Found in the Book of Life" ,"The Hopes and Dreams of Heaven's 10,000 Whores"同時盡管不太有說服力和難免有幾分諷刺成分在內，卻也開始有了反酒鬼的內容，佳作有"If I Had a Hammer," "Apology for an Accident"等。雖然凡響很熱烈，Mercury在排行榜上的成績卻不怎么樣，在電臺節目和MTV中也很少被播放。1994年,他們發行了San Francisco，一張五花八門的題材的專輯，即有令人感動的懺悔，如"Fearless"和"The Thorn in My Side Is Gone"也有倍受好評的流行曲如"Wish the World Away"和"Can You Help Me"。雖然這些年來A.M.C一直頗受媒體的好評，但卻從未有那張專輯達到過商業意義上的成功。 這張專輯也沒能維系住樂隊的關系，A.M.C終于還是解散了。1996年年底，Eitzel和制作：R.E.M.的Peter Buck錄制了專輯West.